2020浅谈视频制作之者所处的境遇

发布日期：2020-3-7 13:17:07 访问次数：1987

  现在的视频内容制造者处于怎样的境遇?视频内容在互联网的基础设施上的未来在哪里?

  为了解决这两个旷日持久的问题，我们在网上搜集了大量的资料，而不管是宣讲还是峰会座谈会，有一个叫做新片场的名字在频繁出现。

  作为国内最大的影视创作人社区，或许，我们可以通过它的发展轨迹及内容转变来回答这两个问题。

  01

  内容在互联网的未来

  在这个行业当中，有一些事情在不断地发生变化，也有一些事情是永远不会变化的。——新片场CMO 马睿

  新片场的前身是V电影，网站起初主要分享一些带有明星效应的短视频，积累一定用户后开始资源整合，成为高质量短视频分享平台，现在改名叫场库。

  在2012年，跟随互联网浪潮，新片场开始转型为一家在互联网赛道的内容公司，并开始做社区业务，发展方向十分垂直，用户主要是一些影视创作者，比如拍短片的导演、写故事的编剧等，到现在，社区内已经聚集了相当大数量级的影视工作者，囊括了影视行业流程上的所有工种——调色、特效、制片、剪辑等等。

  ∆凭借《啥是佩奇》一炮而红的张大鹏导演入驻新片场

  2016年，新片场开拓了短视频业务，开始以一个MCN机构的方式进入到这个行业。

  MCN——Multi-Channel Network，直译过来就是多频道网络，来源于国外YouTubu等产品的一个舶来品，指通过将PGC内容联合起来，保障内容的持续输出，从而最终实现商业的稳定变现。

  可以看出，平台在不断地转型，赛道在不断地转化，那对于那些几十年如一日地耕耘内容的创作者们，是不是也有着什么东西在变化着。

  很多创作者们是处于一种惯性创作中的，他们依然以以往的方式创作着媒体内容，只不过把内容放到了新的媒体介质上，但很明显的一件事是，越来越多的人在抱怨创作变得越来越难，为什么在互联网的冲击下，很多优秀的制作人变得水土不服呢?

  因为在过去，做内容是一件非常单纯的事，做内容的人，只要得到欣赏，得到尊重，他就特别有欲望继续往下走。

  而现在，只会做内容不行了。

  过去在电视台，做一档电视节目很简单，三个月的时间做一个节目研发，大家天天开会，剩下的三个月开始节目上马，再接下来这一年中的剩下半年就是在休息，休息三个月剩下的第四季度再开发新节目。

  不用去管发行、不用去管运营，不用绞尽脑汁思考着如何商业化，因为电视台里有广告部，有覆盖办，有总编室，他们会解决这一切，做内容的那些人待在办公室里甚至在外边的茶馆就能把创作内容聊完了。

  但今天不是，同样的一批人，他们做内容一样还是一把好手，可是要担心的东西变得越来越多，他们要开始描绘用户画像，了解平台的男女比例，宣发怎么做，有哪些自媒体和渠道可以利用，怎么贴合热点，每一件事情都足以让他焦头烂额。

  市场在变化，市场也有难的地方，本质上讲，每个行业在迭代的过程中都会遇到一些难点。

  以前家里面看的电视是4：3的带显象管的大电视，现在变成了16：9的液晶屏。以前的剪辑机器是非编机，到现在清一色的苹果机。剪片子的逻辑，故事的构架，这些其实都在变。

  过去在电视台，做一档电视节目很简单，三个月的时间做一个节目研发，大家天天开会，剩下的三个月开始节目上马，再接下来这一年中的剩下半年就是在休息，休息三个月剩下的第四季度再开发新节目。

  不用去管发行、不用去管运营，不用绞尽脑汁思考着如何商业化，因为电视台里有广告部，有覆盖办，有总编室，他们会解决这一切，做内容的那些人待在办公室里甚至在外边的茶馆就能把创作内容聊完了。

  但今天不是，同样的一批人，他们做内容一样还是一把好手，可是要担心的东西变得越来越多，他们要开始描绘用户画像，了解平台的男女比例，宣发怎么做，有哪些自媒体和渠道可以利用，怎么贴合热点，每一件事情都足以让他焦头烂额。

  市场在变化，市场也有难的地方，本质上讲，每个行业在迭代的过程中都会遇到一些难点。

  以前家里面看的电视是4：3的带显象管的大电视，现在变成了16：9的液晶屏。以前的剪辑机器是非编机，到现在清一色的苹果机。剪片子的逻辑，故事的构架，这些其实都在变。

  ∆《我是歌手》一期节目的素材量有140多个小时，100多台机位，用现在的技术一周内就可以上线节目，这在以前根本不可能，因为过去的非编机，光是录带子，录了一个小时就要转录一个小时。

  一切在发生变化的过程中，普通人知道的永远没那么多。行业里的从业者知道的很多，但他们也在适应这个变化过程中，一拨一拨的起来又一拨一拨的倒下。

  以前大家开会，一桌坐的人基本都认识，这个人是做什么媒体的，那个人是做什么内容的，聊的话题是你的这个创意怎么样，你那个项目做得如何了，那个idea我们是不是能分享，你又找了哪些大导演或者买了什么样的版权。

  可在今天坐在一起的一桌人，你问他们是做什么的，有人说自己是卖口红的，有人说自己是卖虾的。

  内容行业在做着前所未有的变化和更迭，所有人现在对未来尚未可知，所有人都希望站在未来看待现在，但没有人能做到。

  但可以肯定的一点是，内容在互联网的未来是不断迭代的，不转变思维方式，就是死路一条。

  02

  用好故事创造好作品

  作品内容从何而来?

  新片场的口号是“用作品打动世界”。但我们都知道，用作品打动世界不是一个结果而是一个过程，这个过程中有一个时间跨度和维度，需要有非常多的能量叠加，需要非常多的人加入到这个行业里一遍遍地试错，才能有一个最终的结果。

  而这个行业最可喜可贺的是有一件事始终没变——就是在做内容过程中，用讲故事的方式制作内容给你客户的过程。

  我们依然希望这条视频、这个方案是给大家讲清楚了一个故事，不管是讲人的故事还是一个公司的故事。

  所有的内容创作者们都有一个特别好的习惯，就是会从生活中抓取细节，再用文字或视频的方式传递给大家。

  有一个女孩一直没有男朋友，母胎solo，她虽然心底里想找一个男朋友，但是身边人让她交朋友的时候她又会说自己很忙，有派对找她去社交的时候她会因为没洗头或是没涂指甲油而拒绝，身边的人越来越焦急，她却越来越佛系，就在所有人心灰意冷不愿再管她的时候，她就突然领着一个男孩到众人面前，并说自己下个月要结婚了，又在所有人诧异的目光下潇洒离开。

  这个男孩是一个新加坡人，某次这个男孩作为公司的领导来到女孩所在的分公司做调研的时候，她觉得自己一见钟情了，托别人要到了这个leader的邮箱，然后在接下来的一年中拼命给他发邮件，每天晚上8点钟发一封。

  一开始这个男生没有回过，接下来一年这个男生开始回她邮件，下一次来到杭州的时候这个男生加了她的微信，再下一年他们两个人决定结婚。

  这样不可思议又真实发生的事情，过程中又不断出现点滴的小奇迹，最后铸造出了一个美好的故事。

  这个故事来源于新片场制作的火爆短片系列《小情书》

  这样的事情每天都在身边发生，内容创造者们应该用什么样的方式表达出来?人们为什么需要听这种故事?

  因为现在大家都很苦，所以需要这种甜。

  每个内容产品的创作背后都有一个故事的基底，新片场的社区里有个叫做芋头和她老公的内容创作者，芋头有一个特别奇怪的习惯，就是她家里用的所有东西都用自己的手来做，她制作了一个频道，叫做造物集，一针一线缝出了300多篇的内容。

  现在的抖音红人“辣目洋子”，当时她只是在微博上开了一个小号，每天模仿新白娘子。

  新片场后来把这些人全部签下来，让他们开始全心全意做内容。现在事实证明，他们的身上的商业价值和内容价值比新片场一开始预估的要大得多。

  ∆造物集凭借手作理念的推广，每年的流水已达上千万

  ∆辣目洋子

  所以说，人们可以拒绝一个好观点，但无法拒绝一个好故事，选人的逻辑是这样，找内容的逻辑是这样的，我们制作内容过程的逻辑也是这样。

  我们应该想一想，今天的视频创作者们，未来怎么讲他们的故事?仅仅是把自己的内容产出然后发送出来赚点钱这么简单吗?

  我们应该拼命地在我们的内容中找到跟用户的共鸣点。

  什么叫做好故事?

  我认为好故事的定义是，看了这个故事听了这个故事之后的人能认为他就是“我”或者“我”要成为他或者幸亏不是“我”。

  也许这就是新片场希望传递的价值观，也应该是不管在任何一个时期、时代，内容人想要传递的价值观。

  用作品打动世界，在此之前渴望去产出有情、有趣、有品的故事。

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